El pintor más grande

Es difícil, en cualquier renglón de actividades profesionales, determinar la máxima representación, pues puede primar la simpatía personal y otras consideraciones. Pero si nos basamos en datos recogidos en la historia, además de anécdotas y detalles significativos, podemos llegar a cierta conclusión con cierto grado de certeza.

Vamos a hacer un ejercicio para ver si podemos así obtener cierta claridad en el área de la pintura y acercarnos a quién puede ser el máximo genio en este renglón tan complejo.

Comenzamos mencionando a Tiziano Velecio, artista del siglo XV y parte del XVI.

Este pintor fue un innovador que revolucionó el aspecto del color y puede ser considerado uno de los mayores coloristas de la historia; incluso su trabajo anunciaba ya futuras corrientes pictóricas.

Tiziano, al igual que el Greco, han sido los más grandes alquimistas de la historia del arte pictórico. Ambos dieron cátedra en todo lo relacionado con la técnica de la preparación de colores y lienzos.

El Greco, siglo XVI, un maestro innovador que creó un estilo único y una técnica impecable. Se dice que un conocido visitó una galería y al observar un cuadro del Greco en perfecto estado, preguntó al curador sobre las veces que había sido restaurado el cuadro y este le respondió que nunca.

Leonardo da Vinci, siglo XV, no solo fue pintor, también inventor con diseños de innumerables artefactos y máquinas desconocidas en ese tiempo y que fueron desarrolladas siglos después.

Él creó la técnica del sfumato, a través de la cual fundía las luces y sombras de las carnaciones de sus figuras evitando de ese modo los cortes bruscos y el aspecto hierático de ellas. El uso de este procedimiento impresionaba a los espectadores a grado tal que opinaban, «esa mujer no parece pintada» o «esa mujer parece que esta allí», dada la naturalidad que Leonardo le imprimía a las figuras.

Escribió, además, varios tratados sobre todo lo relacionado con las artes plásticas.

Otro genio de la pintura, Peter Paul Rubens, siglo XVI, puede ser considerado el mayor exponente de este género por su dominio absoluto de todos los elementos que intervienen en la pintura. Fue un virtuoso en la anatomía, dado el movimiento que imprimía a las figuras, el color y a las escenas de masas con gran cantidad de personas.

Rubens era un aristócrata muy cercano a las esferas del poder y fue embajador, lo que le permitió conocer el mundo y nutrirse de todo lo relacionado con las artes y además, esta función le proporcionó un conocimiento a toda prueba.

Al mencionar este último detalle, esto nos lleva a uno de los casos más relevantes de pintor alguno. Es lo referente a Miguel Ángel de Caravaggio (Caravaggio), siglo XVI.

Este artista, rechazado por la sociedad, incluso por sus colegas, revolucionó todas las reglas y normas pictóricas conocidas hasta entonces. Nunca usó «la cuadrícula»: panel o bastidor con hilos verticales y horizontales entrecruzados que se coloca frente al tema a pintar y lo mismo se hace sobre el lienzo o material a trabajar. Este procedimiento facilita el traslado de la escena al lienzo con mucha exactitud.

Caravaggio pintaba directamente y hay estudios que demuestran que no dibujaba el tema, sino que «dibujaba pintando». Muchos de sus colegas y críticos se convertían en «paparazzi» para comprobar si esto era cierto.

Sus modelos eran personas de la calle, pordioseros, trabajadores y, por ello, muchas de sus obras fueron rechazadas por los salones oficiales dadas las posiciones y actitudes de sus personajes: figuras hincadas, en cuclillas y en actitudes sugerentes que eran consideradas ofensivas para la época.

En una de sus grandes obras, «La virgen muerta», usó como modelo a una mujer ahogada que pintó en la morgue. La representó descalza incluso con el vientre ya hinchado. Esto le valió la excomunión por parte de la iglesia de la época.

Caravaggio, además, fue un gran espadachín, cualidad que lo llevó a decenas de duelos con oponentes ofendidos. Al final, esto también lo llevó a la muerte a la edad de 37 años.

Cuando concluimos lo referente a Rubens, decíamos que él nos lleva a Caravaggio y es porque Rubens, en su cargo de embajador, era un viajero constante y en cada país o localidad a la que que acudía investigaba donde habían obras de Caravaggio y se dirigía a ellas con su equipo de trabajo a estudiarlas y copiarlas por días y semanas.

Se sorprendía por la genialidad de este hombre y le profesaba gran admiración, a extremo tal que tomó parte de sus detalles y copió movimientos y perspectivas de Caravaggio para usarlas en sus obras.

Caravaggio llevó el claro-oscuro al máximo y se considera el creador de la corriente llamada «tenebrista» que influyó en todo pintor. Rembrandt, otro genio pictórico, la asimiló y le dio su toque personal.

Velázquez, siglo XVII, es considerado por muchos como el pintor de pintores. Sus monumentales obras: Las hilanderas, La fragua de Vulcano, La crucifixión y sus innumerables retratos, le dan un puesto de primacía dentro del arte pictórico.

Velázquez anunciaba en sus obras el impresionismo por el tratamiento de sus pinceladas.

Reitero que es muy complejo señalar el máximo representante en este arte y la muestra está en que no detallamos aspectos de Goya, Tintoreto, Giorgine, Van Dike, los Holbein , Rafael, los Cranach, Boticelli, Durero y otros.

Fuera de simpatías expongo estos aspectos de la historia del arte.

Para concluir, podemos decir que Caravaggio nació para convertirse en quizás, el mas grande pintor de la historia y un duelista en sus ratos libres en sus 37 años de vida.

En cuanto a simpatías personales, mis preferidos son, Rembrandt y Goya.